冨田恵一『ナイトフライ 録音芸術の作法と鑑賞法』（DU BOOKS、2014）

そして、同じく長いこと読んでなかったこっちを読み始めた。

まだ序章しか読んでないけど、これ、メチャ面白い。

スタジオ録音の経験が多少なりともあると、「録音芸術」の制作方法に関する記述がすべて分かりやすい。のだけど、そういう経験がないひとにはどうなんだろう。

高橋健太郎『スタジオの音が聴こえる』（DU BOOKS、2015）

手に入れてからしばらく寝かせておいたものだけど、録音物に対する愛情を触発する、良い本でした。

ただ、僕はいま新幹線に乗ってるし、iPhoneには1972年の録音物は入ってない。

なので、せめて、ドナルド・フェイゲンを聴きながら京都に向かうことにします。

佐々木敦『ニッポンの音楽』（講談社現代新書、2014）

最後の数ページをとくに、とても面白く読んだ。

これは僕が欲しいタイプのポピュラー音楽の教科書ではないけれど（帯には「通覧」とあるが、通覧はまったくしていない）、歴史とは今後を考えるためのものだしそれゆえ「今」の地点まで語らなければいけない、という考え方に、たいへん敬服した。

はっぴいえんど、YMO、小室哲哉、中田ヤスタカにスポットライトを当て、「外」の意味の変遷を浮き上がらせることで、ひとつの物語を語る。前半はあまりピンと来なかったのだが、中田ヤスタカについて語る部分が面白かった。「オールインワン型の完成型」であり「外」を積極的に区別することに大きく意味がなくなった云々。たぶん僕がほとんど知らないからだと思う。とりあえず、中田ヤスタカの音楽を追っかけてみよう。

たしかにhistoryとはhi + storyなので「歴史」とは「（ある種の）物語」なのだけど、だからといって、物語のすべてが歴史になるわけではない。

というかそんなことより、ホントに「通覧」タイプの簡便な教科書が"必要"だと思う。批評家的精神とは最も縁遠い場所から、強くそう思う。

梅シロップ1日目

遅くなったけど、今年もはじめた。