DVDで溝口健二『赤線地帯』（1956）

群衆劇で登場人物全員を把握できなかったが、ラーメン屋の場面がジーンときた。
「今にあの時死ななくて良かったって思うようになるわ。」

50年代に日本の映画に電子音が使われた珍しい事例ー映画音楽担当は黛敏郎ーだが、テルミンなどの電子楽器を使ったに過ぎないように聞こえた（→こんな感じの音：http://www.youtube.com/watch?v=xIGyMEFyaCM）。
実際は、これは、クラヴィリオンとミュージカル・ソウとスティール・ギターの使用の特色があるものらしい。

これで「論争」が起きたというのは、まったく不思議だ。電子音に対する違和感は、今から想像がつかないくらい大きかったんだろうなあ。

参考：長門洋平　2009　「溝口健二『赤線地帯』（1956）の音響デザイン」　演劇博物館グローバルCOE紀要『演劇映像学』1（2009年）：117-142。

これが「同時代の現代劇」（売春防止法制定前後ー公布は1956年5月24日ーの社会情勢をリアルタイムに取り入れた現代劇）だったってのもなかなか不思議である。
この二年後は『オールウェイズ　三丁目の夕日』の世界なわけで、そこでは描かれないものがいっぱいあるんだろうなあ、と想像させてくれるからだ。
黄金町はどんなとこだったんだろうなあ。

赤線地帯 [DVD]


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露木茂の「ニュース映画で見る昭和」の映像らしい。

録画してあった『オール・アバウト・マイ・マザー』（1999）

面白かったー。
物語とか心情描写の勘所の多くが俳優の表情で物語られるので、映画館で見たくなった。
けど、今日は休養なので映画館に行ってはいけない。
オール・アバウト・マイ・マザー - Wikipedia
オール・アバウト・マイ・マザー [DVD]



『トーク・トゥ・ハー』と同じく、最初と最後は「演劇のステージ」の場面だった。
この映画では劇中劇のように『欲望という名の電車』が使われていた。
あらゆるレベルでゲイに縁の深い物語だけど、そういうことに気を回す余裕がないくらい面白い映画だった。



欲望という名の電車 [DVD] FRT-140

micanかmicannを見ている。

かっこよかったです。
瑞々しくて三十路のおっさんは気恥ずかしくなってきた。

電子音楽研究会

というものの顧問になったのだが（たぶん何もしないと思うが）、学祭に何もしてなかった。
新入生もいないので来年が最後になりそうらしいので、誰か入ってやってくれ。

せっかく学祭の日に大学にいるので

ジャズ研の演奏をのぞきにきた。
ドラマーが、基本がバッチシで上手いので安心できる。
「大学の教室で演奏」ってやったなあ、と思い出した。

小林ゼミでは打ち上げ

を毎週やってる。
ゼミでは男女比が女性七割以上だったのに飲み会では逆になってたが、ゼミではみんな積極的に発言するし、なかなかアクティブなゼミだった。
いーなー。

なかなか面白い経験でした。
ありがとうございました。
またよろしくお願いします。

早稲田の第一印象

ゴミ箱がない。なんでやねん。
あと、道が狭い。
横国は広いという意見をしばしば聞いてきたが、正確には、横国は道が狭くないということではなかろうか、と思った。

メモ：ラ・モンテ・ヤングに関する研究書

先月号のThe Wireで、ラ・モンテ・ヤングに関する研究書として紹介されていたのでチェック。
The Wireでは、著者は作曲家との個人的親交を得ているが楽譜を使う許諾を得損ねたなどいくつか不備があるので惜しいところで「決定版」になりそこねている、というニュアンスで紹介されていた。
でも、そんなに否定的な評価をすべき本ではないと思う。
確かに、どこまでいってもやはり「研究書」でしかないし、何となく惜しいところがあるように思われるし、徹底的な「楽曲分析」がなされている様子はないが、でも、ダメな研究書じゃない。全部目を通してないけど、きっちり先行研究に目を通しているし、この本の方向性とか限界にも言及しているし。

僕は実はラ・モンテ・ヤングに関する論文をモノにした研究者でもあるので、ミニマル・ミュージック関連の研究の動向はキャッチアップしておこうと思うのだが、なんつうか、対象の細分化が進んでいくばかり、という気がするな。
ウィム・メルテンとかナイマンの先駆的論文が、先駆的であるがゆえに「画期的」と評価されるのはツマラナイなあ。

Draw a Straight Line and Follow It: The Music and Mysticism of La Monte Young
Jeremy Grimshaw


Grimshaw, Jeremy. 2011. Draw a Straight Line and Follow It: The Music and Mysticism of La Monte Young. Oxford: Oxford University Press.

メモ：Sound Poetryなひと：Bob Cobbing

50年代以降のSound Poetryの実践者として、Henri Chopin以外のひととして。
リンク先から、Bob Cobbingが朗読している様子を見ることができる。
UbuWeb Sound :: Bob Cobbing and Peter Finch:

先月号のThe Wire（2012年5月号）にSound Poetryのガイド記事があったのだけど、基本的に名前を羅列してるだけで、ああいうのはあんまし読み応えがないよなあ…と思った。
もっと歴史的な動向と現在の動向を記述すべきだろう。

ディスク情報があげられていてもたいてい入手できないし、ubu.comに何があるかを記載すべきだと思う。

たとえば1965年に開催されたSound Poetryのフェスティバルのこれ（Text-Sound Compositions-a Stockholm Festival）、欲しいけど入手できない。ubu.comにも全部はない（5枚組だがdisc1,2しかないようだ）。
amazon.co.ukで中古を見つけたのだが、なぜか注文できない。

→
PennSound: Bob Cobbing:
Bob Cobbing - Wikipedia, the free encyclopedia:

音飯のライブ終了

楽しかった。
この写真の奥ではミヤジくんがキーボードを弾いてる。
妻はコゾーさんのベースをいたく気に入ったらしい。

GO FISH（名古屋）@音飯

えらく繊細な弾き語り。ちょっとした音の動きが大事なタイプの弾き語り。
ミキサーの前にいるので音量調整に気を配っている。大きな声で歌うと時々ハウルので。

厨房の中にいる。

人が入るスペースをあけるために。

音飯

ひといっぱい。
食べもの美味しい。

五木寛之『青年は荒野をめざす』

を読んでる。
七十年代頭に書かれた、六十年代を舞台とする青春小説。
自分が二十歳前後なら受け付けなかったろう。今読むと「昔のせえしゅん」はどんなものだったのか、という興味から読めるので、面白い。
「ジャズ」が万能の処方箋みたいに描かれてるし。
しばらく読み進めよう。