最後の場面、カワイが辰夫に何か話しかけようとするがヘリコプターの音に邪魔されるという情景描写、かっこいい。
小林信彦が自身の60年代前半の20代の頃にヒッチコックマガジンの編集長をしていた頃を題材に描いた小説らしい。小説としての展開に引きずられるようにして読んだわけではないし、事物描写の美しさなどを売りにする小説ではないし、60年代初頭のちょっとした文化風俗の珍しさと、20代の青春の焦燥（のようなもの）とが、この小説の魅力だったような気もする。確かに、小林信彦版「坊っちゃん」だったのかもしれない（が、だとすれば、長すぎるが）。
後書きなどを読むと、50歳になる前に20代のことを書くべし、と思ったとのこと。僕も50才になると、20代の頃を違うふうに思い出し始める、ということだろうか。
PDF自炊したものを読んだ。ところどころ、ページの一番端の行が切れていたのだが、なんとか読んだ。再読だがほぼ覚えていない。中学生下高校生の頃に多く読んだのだけど、かやこは「小林信彦」という名前を聞いたことがないという。
北京で、最近のアジア圏の文化の代表的要素として、Edward Sandersonさんに教えてもらったのだった。
ただまあなんというか、ディティールのびっくり具合が僕に対してはずっと不発で、「超トンデモSFだ」という感想にはならなかった…。僕の信頼する多くの人も高評価なのだけど、なぜだろう…。
三体 | 劉 慈欣, 大森 望, 光吉 さくら, ワン チャイ, 立原 透耶 | 中国の小説・文芸 | Kindleストア | Amazon
https://www.amazon.co.jp/dp/B092D32ZPY/ref=cm_sw_r_tw_dp_69BB4DMR6VBZEV8WEPCV
70過ぎても20代前半の人間関係の決別について心を揺り動かされ続けなければならないこともあるということの厳しさを感じさせ、その人間関係の諸々について説明するためにではなく〈そのことについて話すつもりはありません〉と宣言するためだけに書かれた本を読んだ。
Koepnick, Lutz. 2021. Resonant Matter: Sound, Art, and the Promise of Hospitality. Bloomsbury Academic.
（4月頭くらいに書いたポスト、公開するのを忘れていた。）
sound art関連の研究書として確認した。Ragnar Kjartansson という作家の《The Visitors》という作品を中心に、この作品を分析することを軸として、他の様々な作品にも言及しつつ、そこから様々な読みの可能性を提示する、という書籍のようだ。
この作家は1976年生まれですでに日本でも紹介されており、「ラグナル・キャルタンソン」と記述されるようだ。この作品は、2017年の横浜トリエンナーレで展示されていたようだが、その時僕は、最終日に5ヶ月の娘と一緒に滑り込んだので、映像作品はほとんど見れていないので、記憶にない。YouTubeに映像全編がある。著者はこの作品にいたく感動したのでこのような著作を作成したとのことだが、その感動の多くはこの音楽がエピファニックだからではないだろうか、と思った。僕がYouTubeで見てそう判断しただけという可能性も高いだろうけど。サウンド・インスタレーションとして経験するとどんな感じだったのだろう。
横トリの展示でこの作品に感動したという記事：横浜で音楽の真価を知らしめるアートに出合う：日経ビジネス電子版
Bloomsbury Academicの紹介ページ ：研究書を電子書籍として購入する場合は、KindleよりもPDF版の方が便利。PDF版の方が安いな。
著者のツイッターアカウント（ほぼ使われていない）
著作：Ragnar Kjartansson (English edition) Ragnar Kjartansson
ミャンマーでSPレコード収集して大著を表したマウンマウンという人の著作と、自分がミャンマーで収集したSPレコードに基づく小冊子とCD。ミャンマーもガイズバーグの海外録音きっかけでレコード文化が始まったこと、ミャンマーでは60年代にもまだシェラックが使われていたこと、を知った（いずれも、マウンマウンという人の著作だけを参照したり、推察だけで記述したり、もう少し文脈を調べれば良いのに、と思った）。
レコードとは音を録音したものというだけではなく、ミャンマーの歴史と文化の中で様々な機能――付属のCDでは、例えば僧侶のお経、芝居のレコードなどなど――を果たしてきたものだ、という〈想い〉が詰まっている小冊子だなあ、と思った。
