booxの使い方を改めることにした。アプリ「Autosync for Google Drive」で一括管理してみることにした。
Androidの「Googleドライブ」アプリは、フォルダ単位での自動同期ができないので！
なので、booxからGoogleドライブを使うのではなく、Autosync for Google Driveを使って、「_Bookshelf >_1 _コピペ必須」フォルダを同期することにした。paperpile論文は「_1 _コピペ必須」に入れることにした。
うまくいくだろうか…！
本町文化堂は和歌山市ぶらくり丁にあるイカした本屋さんです。1900-2100の予定。たぶん22時ごろまでに出たら京都大阪神戸に帰れるはず。配信はナシ。来場者限定配布小冊子を鋭意制作中です。よろしくお願いします。
＊
中川克志『サウンド・アートとは何か』（ナカニシヤ出版、2023年）
出版記念トークイベント開催！
本書籍につきまして、刊行してそろそろ1年経ったので、出版記念トークイベントを行います。
聞き手に奥村一郎さん（和歌山県立近代美術館の学芸員）をお迎えし、和歌山の本町文化堂さんで開催します。
サウンド・アートとはどんなものかとかサウンド・アートのアクチュアリティとかについて、語り尽くす会になることでしょう！
配信はナシ。来場者限定配布小冊子を鋭意制作中です。
日時 ：2024年12月16日（月）1900-2100（開演時間は適宜アレで）
場所 ：本町文化堂（和歌山市ぶらくり丁にあるイカした本屋さん）
聞き手：奥村一郎さん
入場は無料です。
本町文化堂へのアクセス
〒640-8035 和歌山市本町３丁目６（ハマノスポーツさん南隣）
南海和歌山市駅より：徒歩約13分
JR和歌山駅より：南海和歌山市駅行きバス「本町3丁目」下車、目前
ぶらくり丁まで、連れもてきてください。
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→本町文化堂のウェブサイトでの告知：『サウンド・アートとは何か』出版記念トークイベント | 新刊古書 | 本町文化堂 | 和歌山 https://www.books-plug.com/xo_event/241216/
→所属部局のウェブサイトのお知らせ：2024.11.26 中川克志准教授が出版記念トークイベントに登壇します。：https://usc.ynu.ac.jp/news/index.html#news-20241126
→所属部局のウェブサイトのお知らせ2：中川克志先生／『サウンド・アートとは何か』出版記念トークイベント開催 - Y-GSC https://ygsc-studio.ynu.ac.jp/2024/11/post-62.html
→Facebookでの告知：中川 克志 - お知らせ：12月16日（月）に和歌山の本町文化堂で、『サウンド・アートとは何か』（ナカニシヤ出版、2023年）のトーク... | Facebook https://www.facebook.com/katsushi.nakagawa.9/posts/pfbid02nSAGFuKenYTamXXymeAHgmBGjnZcrNbU2n2mFt4wBvX3rrS2ThfEXA9Kc795dHD7l
→ Blueskyでの告知：https://bsky.app/profile/nk09.bsky.social/post/3lbr23253m22j
→threadsでの告知：https://www.threads.net/@nakagawa09/post/DCyWGmtzK464l9XhY25QhBPJtOkanfJCVxDETg0
→X (twitter)での告知：https://x.com/nakagawa09/status/1860955259562336757
→ナカニシヤ出版（@NakanishiyaPub）による告知：https://x.com/NakanishiyaPub/status/1861236710899884239
以下はメモ。
2023年11月16日にMIT PRESSのウェブサイトに「共感覚の200年の歴史」という記事が掲載された。
A Brief 200-Year History of Synesthesia | The MIT Press Reader
著者はRichard E. Cytowic。この文章が掲載されているのは、、ペーパーブックが2018年に出版されたSynesthesia という本。
を落手しました。ありがとうございます。
「面白そうだけど、カントリーかあ…。苦手なんだよなあ…。」と思いつつ、斜め読みしましたが、これは、読みやすく、しかし、複雑な内容を単純化せずに語っている、良い本でした。インタビューも対談もちょっとした論考もディスクガイドもあって、「カントリー」に色々な方向からアプローチする（ことができると教えてくれる）。
ただし、そんな感じで学術書ではないのだけど、分かりやすさに媚びていないというか。永冨さんらしさを感じました。「永冨の語りは世界の単純化に抵抗するのだ」（『ポピュラー音楽研究』v24 (2020): 109）なあ、と。
ということで、カントリーの可塑性みたいなものを丁寧に探るこの本の趣旨とは反対かもしれないけど、とりあえず、Apple Musicの「カントリー」のプレイリストをライブラリに追加しておきました。今のところ、個人的な人生の記憶に関わるということもあり、《Take Me Home, Country Roads (Original Version)》だけが頭に残っています。
大和田さんのハリー・スミス本も楽しみですね。僕ももっと頑張るぞ。
を見た。昭和の貧乏なお家の様子が懐かしく、面白く見た。プロレスには全く興味がなかったし今後もないと思うけど、最後の第５話でダンプ松本の引退試合の展開を見て、「ああ、なるほど、これは歴史改変系の物語なんだな（タランティーノの『イングロリアス・バスターズ』とか『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』みたいに）」と思って見て、それはそれでスッキリとした気持ちで楽しんだ。
で、見終えてからダンプ松本の動画を探してみたら、本当にあったことだったことを知って、ちょービックリ。あと、髪切りデスマッチの試合描写もあんまり誇張して描いていたわけではなかったっぽいことに、ビックリ。半年ほど前に書いたものをまとめておきます。
単著『サウンド・アートとは何か 音と耳に関わる現代アートの四つの系譜』（ナカニシヤ、2023年）の宣伝を兼ねてはじめた「新しい楽器」という読み物です。togetterのまとめをリンクしておきます。2023年11月から2024年3月まで投稿していました。
「楽器」という言葉を広げよう、と思って書きました。また、旧twitter（現X）の連続ポストで、各ポストにできるだけリンクを含めるという形式の読み物を作ろう、と思って書きました。また、色々寄り道した読み物を作成してみよう、と思って書きました。
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新しい楽器：1.はじめのあいさつ - Togetter https://togetter.com/li/2258001
新しい楽器：2.吉村弘のサウンド・チューブについて - Togetter https://togetter.com/li/2258002
新しい楽器：3.ルッソロのイントナルモーリ - Togetter https://togetter.com/li/2258005
新しい楽器：4.ケージのプリペアド・ピアノ - Togetter https://togetter.com/li/2258006
新しい楽器：5.扇風機 - Togetter https://togetter.com/li/2259021
新しい楽器：6.鈴木昭男さんのアナラポス - Togetter https://togetter.com/li/2260031
新しい楽器：7.テルミン - Togetter https://togetter.com/li/2261924
新しい楽器：8.バシェの音響彫刻とジョー・ジョーンズの創作楽器 - Togetter https://togetter.com/li/2264159
新しい楽器：9.洗濯板 - Togetter https://togetter.com/li/2266417
新しい楽器：10.イントナルモーリの復元について - Togetter https://togetter.com/li/2268833
新しい楽器：11.ハリー・パーチの楽器 - Togetter https://togetter.com/li/2272011
新しい楽器：12.タワシ - Togetter https://togetter.com/li/2274842
新しい楽器：13.レコード：ミラン・ニザのBroken Music - Togetter https://togetter.com/li/2277702
新しい楽器：14.椅子 - Togetter https://togetter.com/li/2280325
新しい楽器：15.箱 - Togetter https://togetter.com/li/2282954
新しい楽器：16.ヴァイオリン - Togetter https://togetter.com/li/2293149
新しい楽器：17.ドラムセット - Togetter https://togetter.com/li/2297448
新しい楽器：18.クリスチャン・マークレー《Drumkit》（1999） - Togetter https://togetter.com/li/2301692
新しい楽器：19.メトロノーム - Togetter https://togetter.com/li/2306777
新しい楽器：20.エオリアン・ハープ - Togetter https://togetter.com/li/2311011
新しい楽器：21.共有玩具、共遊楽器 - Togetter https://togetter.com/li/2317886
新しい楽器：22.磁気テープ - Togetter https://togetter.com/li/2322200
新しい楽器：23.子どものための楽器、創造的音楽学習、こどもの城 - Togetter https://togetter.com/li/2326617
新しい楽器：24.枯葉 - Togetter https://togetter.com/li/2330689
新しい楽器：25.分子の音と細胞の音 - Togetter https://togetter.com/li/2334561
新しい楽器：26.本 - Togetter https://togetter.com/li/2338621
タグ：サウンド・アート サウンドアート アヴァンギャルド 音響芸術 実験音楽 サウンド・インスタレーション 音響彫刻 サウンド・スカルプチュア メディア・アート 現代アート
半年ほど前に書いたものをまとめておきます。
単著『サウンド・アートとは何か 音と耳に関わる現代アートの四つの系譜』（ナカニシヤ、2023年）の宣伝を兼ねてはじめた「新しい楽器」という読み物です。togetterのまとめをリンクしておきます。2023年11月から2024年3月まで投稿していました。
「楽器」という言葉を広げよう、と思って書きました。また、旧twitter（現X）の連続ポストで、各ポストにできるだけリンクを含めるという形式の読み物を作ろう、と思って書きました。また、色々寄り道した読み物を作成してみよう、と思って書きました。
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新しい楽器：1.はじめのあいさつ - Togetter https://togetter.com/li/2258001
そろそろ単著が出ます。たぶん。『サウンド・アートとは何か 音と耳に関わる現代アートの四つの系譜』という本です。サウンド・アートについて、視覚美術、実験音楽、メディア・アート、サウンド・インスタレーションという四つの領域における歴史を整理した本です。ナカニシヤから近刊です。
— nakagawa (@nakagawa09) November 8, 2023
新しい楽器：2.吉村弘のサウンド・チューブについて - Togetter https://togetter.com/li/2258002
2.吉村弘のサウンド・チューブについて
— nakagawa (@nakagawa09) November 8, 2023
新しい楽器：3.ルッソロのイントナルモーリ - Togetter https://togetter.com/li/2258005
3.ルッソロのイントナルモーリ：今日はこれで。
— nakagawa (@nakagawa09) November 10, 2023
新しい楽器：4.ケージのプリペアド・ピアノ - Togetter https://togetter.com/li/2258006
4.ケージのプリペアド・ピアノ
— nakagawa (@nakagawa09) November 13, 2023
新しい楽器：5.扇風機 - Togetter https://togetter.com/li/2259021
5.扇風機：もう季節外れですが、今日は日本の音響的アヴァンギャルドにとって重要な扇風機について。
— nakagawa (@nakagawa09) November 15, 2023
新しい楽器：6.鈴木昭男さんのアナラポス - Togetter https://togetter.com/li/2260031
6.鈴木昭男さんのアナラポス：今日はアナラポスについて。「新しい楽器」の連投ポスト、来週から更新ペースを少し落とします。
— nakagawa (@nakagawa09) November 17, 2023
新しい楽器：7.テルミン - Togetter https://togetter.com/li/2261924
7.テルミン
— nakagawa (@nakagawa09) November 20, 2023
新しい楽器：8.バシェの音響彫刻とジョー・ジョーンズの創作楽器 - Togetter https://togetter.com/li/2264159
8.バシェの音響彫刻とジョー・ジョーンズの創作楽器
— nakagawa (@nakagawa09) November 24, 2023
新しい楽器：9.洗濯板 - Togetter https://togetter.com/li/2266417
9.洗濯板
— nakagawa (@nakagawa09) November 28, 2023
新しい楽器：10.イントナルモーリの復元について - Togetter https://togetter.com/li/2268833
10.ルッソロのイントナルモーリの復元：今日は以前に紹介したルッソロのイントナルモーリの復元版について。短めです。
— nakagawa (@nakagawa09) December 2, 2023
新しい楽器：11.ハリー・パーチの楽器 - Togetter https://togetter.com/li/2272011
11.ハリー・パーチの楽器：今日はハリー・パーチの楽器について。今日も簡単に。
— nakagawa (@nakagawa09) December 7, 2023
新しい楽器：12.タワシ - Togetter https://togetter.com/li/2274842
12.タワシ：今日はタワシという楽器は、扇風機のように、日本の音響的アヴァンギャルドにとって重要な楽器だ、ということを話します。
— nakagawa (@nakagawa09) December 12, 2023
新しい楽器：13.レコード：ミラン・ニザのBroken Music - Togetter https://togetter.com/li/2277702
13.レコード：ミラン・ニザのBroken Music：今日はレコードという楽器を使う作品の古典として、ミラン・ニザのBroken Musicという作品を紹介します。
— nakagawa (@nakagawa09) December 17, 2023
新しい楽器：14.椅子 - Togetter https://togetter.com/li/2280325
14.椅子：『サウンド・アートとは何か』という本の宣伝かつ次の動きとして「新しい楽器」について書いています。書店発売日は1227。よろしくお願いします。今日は椅子という楽器について。椅子は座られてこそ意味のある道具でもあるし、参加型椅子作品についても少し。https://t.co/g9VCVyVl5o
— nakagawa (@nakagawa09) December 22, 2023
新しい楽器：15.箱 - Togetter https://togetter.com/li/2282954
15.箱：『サウンド・アートとは何か』（本日書店発売！ 年末年始の読書のお供にどうぞ！）の宣伝かつ次の動きとして「新しい楽器」について書いています。よろしくお願いします。今日は箱について。https://t.co/g9VCVyVl5o
— nakagawa (@nakagawa09) December 27, 2023
新しい楽器：16.ヴァイオリン - Togetter https://togetter.com/li/2293149
16.ヴァイオリン：あけましておめでとうございます。2024年も素晴らしい年になると思います。『サウンド・アートとは何か』のオンライン書店での在庫も復活したようですし、再開します。
— nakagawa (@nakagawa09) January 11, 2024
新しい楽器：17.ドラムセット - Togetter https://togetter.com/li/2297448
17.ドラムセット：今日は、色々な太鼓とシンバルを組み合わせたドラムセットという楽器について少し。
— nakagawa (@nakagawa09) January 18, 2024
新しい楽器：18.クリスチャン・マークレー《Drumkit》（1999） - Togetter https://togetter.com/li/2301692
18.クリスチャン・マークレー《Drumkit》（1999）｜今日は、この楽器の作品について。リンク先の写真の真ん中のやつです。座りにくそうなドラムセットですね。｜https://t.co/L9uvW0Eq7Y
— nakagawa (@nakagawa09) January 25, 2024
新しい楽器：19.メトロノーム - Togetter https://togetter.com/li/2306777
19.メトロノーム：今日はメトロノームという楽器について。メトロノームは、音色とか操作可能性のことを考えると単調な音を出す楽器でしかないですが、なんといっても健気です。ネジを巻いてテンポを設定し、動かし始めると、ネジが伸びるまで延々と同じテンポでカチカチカチカチ動いてくれます。
— nakagawa (@nakagawa09) February 2, 2024
新しい楽器：20.エオリアン・ハープ - Togetter https://togetter.com/li/2311011
20.エオリアン・ハープ：今日はエオリアン・ハープについて少し。エオリアン・ハープというものは風鈴みたいなもので、単純な楽器あるいは音具です。まずは楽器の話をする前に、エオリアン・ハープを知るきっかけになった作家を紹介します。
— nakagawa (@nakagawa09) February 9, 2024
新しい楽器：21.共有玩具、共遊楽器 - Togetter https://togetter.com/li/2317886
21.共有玩具、共遊楽器：今日は、僕はよく知らなかった楽器について。簡単楽器というか簡易型楽器というか、そんな呼び方をしたくなるけど、共有玩具とか共遊楽器という代物があるそうです。
— nakagawa (@nakagawa09) February 20, 2024
新しい楽器：22.磁気テープ - Togetter https://togetter.com/li/2322200
22.磁気テープ：こんにちは、今日は、磁気テープという楽器について。今でもカセットテープに触ったことのある学生は多く、授業でも説明しやすくて、助かります。｜カセットテープ - Wikipedia https://t.co/KnaA19epjx
— nakagawa (@nakagawa09) February 27, 2024
新しい楽器：23.子どものための楽器、創造的音楽学習、こどもの城 - Togetter https://togetter.com/li/2326617
23.子どものための楽器、創造的音楽学習、こどもの城｜今日は、何と呼べば良いか分からないけど、「親子で作る楽器」あるいは「子どもが制作する楽器」の話です。
— nakagawa (@nakagawa09) March 5, 2024
新しい楽器：24.枯葉 - Togetter https://togetter.com/li/2330689
24.枯葉：今日は枯葉という楽器について。そろそろ春ですが、最初にこの「新しい楽器」を書き溜めていってみようと思った頃は、まだ秋でした。枯葉と藤本由紀夫さんのお話です。
— nakagawa (@nakagawa09) March 12, 2024
新しい楽器：25.分子の音と細胞の音 - Togetter https://togetter.com/li/2334561
25.分子の音と細胞の音｜今日は分子と細胞という楽器について。
— nakagawa (@nakagawa09) March 19, 2024
分子というものがあります。触ったことありませんが。あるいは、常に触っていますが。で、分子は音を出しているかもしれない、という話です。あと、細胞も音を出しているかもしれない、という話です。
新しい楽器：26.本 - Togetter https://togetter.com/li/2338621
26.本｜今日は本という楽器について。本は色々な音を出しているし、楽器にもなる、という話です。この「新しい楽器」はとりあえず今日で一区切りです。
— nakagawa (@nakagawa09) March 26, 2024
タグ：サウンド・アート サウンドアート アヴァンギャルド 音響芸術 実験音楽 サウンド・インスタレーション 音響彫刻 サウンド・スカルプチュア メディア・アート 現代アート
ここまで論文作成の具体的プロセスが実践的に説明されると、「IF係数の高い雑誌に掲載する論文作成」が至上命題になっていない領域の研究者（≒人文学の研究者）には、参考にならないことが多い。でも、この本も勇気づけられる本だった。
共著論文というのは人文系はあまり多くないが、僕は今、編著を作成しているので、色々と学ぶアドバイスは多かった。共著作成時にはメールを使うべきではない、と断言できるのは、羨ましい。原著は2015年出版で翻訳は2016年出版だが、僕の周りではいまだにメールしか使わない人も多い。書籍の分担執筆や百科事典項目や書評は「やめておいた方がよい執筆」（227-）だというのは、分野が違うから、だろうか。「本」は研究成果発表の場所としてまだ大切な気がする。（でも、そういや、ここ数年でものすごく増えてきた無茶苦茶ページ数の多いhandbookの類は、こういう「やめておいた方がよい執筆」なのかもしれない。あるいは、若手研究者のとりあえずの発表場所、みたいな感じもするが。）
＊
書く理由は色々ある：「学ぶために書く」、自分の考えを発見するための方策として書く、という人もいる（4）
インパクトのある論文を書くとは「その分野で交わされる会話の内容に変化をもたらそうと努力をすること」（8）
経験を積んだ研究者であれば、投稿前の段階で再投稿の計画を立てている。（29）
学習をめぐって、僕が頭の中で考えているモデルは、情報化地合いの教員としては少々風変わりかもしれない。そう、本を読むべし。（31）
ライティングの本を読むことについて：年に一冊以上は読むこと（39）
共著について：書きかけの断片についてフィードバックを求めないこと、電子メールで行わないこと、一人が下書きを全て書いてみること、コメントはオプトイン制にすること（締め切りを設定して締め切りまで返信がなければ承諾したとみなすこと）
うまくいかない時は、「最初のステップは、金輪際、厄介な研究者と一緒に共著論文を書いたりしないと誓うこと」「原稿の完成に向けて粘り強い督促作業を開始」すること、「厄介な共著者に降りてもらうよう打診すること」など
「研究者たるもの、作品一本ではなく、一連の作品群の展開を目指すべきだ」（217）
「書き終えたばかりの論文がとんでもない難産で、論文など金輪際書けそうにないという気分でいるとしても、とりあえず落ち着こう。大丈夫、書ける。」（232）
「僕らは、自分の自由になる部分などほとんどないという事態を受け入れたうえで、自分の自由になる部分、つまり自分自身の行動という部分をコントロールする必要がある。執筆にあてる時間帯を選択し、その時間が来たら机に向かって執筆を開始し、その時間が終わったら執筆をやめる。執筆をスケジュールに組み込むことは、「文章をたくさん書く人が、どうやって文章をたくさん書いているか」そのものだ。」（233）
「まずは試してみよう。週4-6時間を執筆に充てるところから始めるのがよいと思う。」（233）
「推薦の言葉」より
「ものごとをロジカルに考える習慣が身についているはずの研究者なのに、彼ら彼女らの多くが「塵も積もれば山となる」をいまだに実感していないのは驚くべきことである。」（iv）
参考：
I am alive.: メモ：ポール.J・シルヴィア『できる研究者の論文生産術 どうすれば「たくさん」書けるのか』 https://after34.blogspot.com/2021/07/j.html
240906付記：
Benjamin Piekutさんのお話は、前半はHenry Cowの話で、後半は最近行なっているsound art研究の話ですた。前半で、rockの実践において焦点がthe soundに変わっていったという話が印象深く、後半は、最近行なっているsound art研究におけるpractices, concepts, categoriesの話（とJing Wang, Half Sound, Half Philosophyの話）が面白かったです。来場者のほとんどはHenry Cowに関心があったのだと思うけど、僕は、sound art研究のアプローチの仕方に感心しました。あと、僕のサウンド・アート研究のアプローチをやたら褒めてくれていて、大変気分が良かったです。Benさんのsound art研究、きっちり論文化されることを期待。2,3年以内に書くみたいなことを言っていたので、期待！
特別講義の後、講義のあった階の上階で20人ほどでアフターパーティーがありました。色々なタイプの人と話して面白かったです。最後、（講演で出てきたHenry CowのDelugeではなく）Talking HeadsのPsycho Killerで、みんな踊ってた（Henry CowのTim Hodgkinsonさんも）ことをご報告しておきます。
とりあえず、作ったけど半分以上見せなかったので、せっかくなので、中川の5分トークスライド（実際は10分ほど話してしまった）を公開しておきます（これは別に秘匿しておくべきというほどのものではないので）：中川_5_minutes_talk_at_Benさんイベント_ver1_240830.pdf
研究会のお知らせです。
来月9月3日（火）に東京芸大上野キャンパスで、『ヘンリーカウ：世界とは問題である』（月曜社刊、2023年）の著者ベンジャミン・ピケット氏（コーネル大学音楽学部教授）による特別講義が行われます。1960年代以降の様々な音楽文化（ヘンリー・カウ、ロック、インプロヴィゼンーション、実験音楽、サウンドアートなど）の流動的諸関係についてお話ししていただけると思います（中川の予想です）。来週22日（木）の夜、トークイベント「8/22 横浜サウンドスケープトークセッション 〜川崎義博・Marcos Fernandes・岩崎佐和・中川克志・中野圭とともに〜【オンライン視聴あり】」に登壇します。あまり把握していませんが、どうやら、12月頃のYPAMに「横浜市内でサウンドスケープと身体を切り口とする公演を企画してエントリーする方向で調整中」とのこと。
中川は「サウンド・アートとかサウンドスケープに関する話し方を刷新すべし！（いつまでも1990年代とか2000年代の話し方と変わり映えしないのは良くない！）」と訴えようかな、とか思いましたが、そういう話をする機会ではないかもしれない。だとすると、今年度も後期に試してみる「サウンドウォークする授業」の話をするのかな。
オンライン視聴あり。場所は関内さくら通りのシェアスペース「泰生ポーチフロント（横浜市中区相生町2）」。です。詳細はリンク先をご参照ください。
関連イベントもいっぱいありますね。どこかでお目にかかれたら幸いです。
よろしくお願いします。
「すべての芸術は絶えず音楽の状態に憧れる」という言葉は、ウォルター・ペイター「ジョルジョーネ派」という文章に出てくる。基本的にはルネサンスの画家について論じた文章だが、この言葉はなかなか使い勝手が良いので、元の文脈から離れていろいろ便利に使われる。僕も便利に使う。
この文章は白水社Uブックスのウォルター・ペイター『ルネサンス 美術と詩の研究』に収録されている。Audible Culture - 2024年7月吉村弘再考
2023年の吉村弘の展覧会（「吉村弘 風景の音 音の風景」、神奈川県立近代美術館鎌倉別館、2023年4月29日から9月3日まで））に合わせて企画された書籍のために書いた文章を公開しておきます。
こちら、原稿は2023年1月10日に提出したのですが、書籍の企画がなくなってしまったので、お蔵入りとなっていました。
とはいえ、僕は是非とも最後の「近年のKankyō Ongaku再評価について一言」を述べておきたいので、編集者の手の入っていない文章なので雑なところもあるのですが、公開しておきます。どうぞご笑覧ください。
Mark Isにできた新しい映画館で『関心領域』を見た。演出における音響効果の使用が多いとのことだったので、是非とも映画館で見なければと思ってみに行った。新しい映画館は座席からも音が再生されるらしく、それが良いか悪いかは映画によると思うけど、映画の音響効果の使い方の意図は分かりやすかった気がする。
物語としてはえらく単純で地味な筋で、「何も起こらない」と言っても過言ではないが、最後の現在と交錯する映像や画面全体が赤色に染まる演出などは面白かった。アニメーション映画『戦場でワルツを』（2008）の最後のシーンを思い出すなど。
このヘス所長の邸宅が収容所の隣にあったって、実話なの？？？
あと、あのリンゴの少女はなんだったんだろう？（→こういう記事が出てきたけど：実話だった！『関心領域』リンゴを置く少女の演出をネタバレありで考察 | タビシネマ）
＊
音響効果は、「普通なら消される背景音」が消去されずに残っていること、が面白かった。「普通なら消される背景音」が消去されずに残っているので、視聴者は少し違和感を感じるのだけど、その背景音は物語の筋とは無関係なので、視聴者も無視しながら聞くようになる（あるいは、違和感を感じつつ「とりあえず」は無視するようになる）、という仕掛けがポイントだった。
東京から金沢まで夜行列車で一泊かかるとか、ところ構わずタバコを吸うとか、人とお話をするために旅館の部屋を借りるのが当たり前とか、色々な文化風俗が違うので、そういうのに引っかかりつつ読んだ。
『砂の器』でも思ったけど、設定に無理があるけれど叙述の蓄積でなんとなく不自然さが醸し出されないように物語を展開していくのが松本清張なんだなあ、と再認識。とはいえ、結構強引なお話ではあるよな、とは思う。偽名での二重生活のディティルの説明が怪しすぎないか。基本的には、主人公のモノローグあるいは思い込みに過ぎないことも多いわけで、だからといって、私小説的な技巧が凝らされているわけでもないし。
ともあれ、ここで描かれるのは、戦後13年の段階におけるパンパンへの同情的な視線、だった。ただし、パンパン全員ではなく、両家の生まれ育ちでやむを得ない事情でパンパンになったがそこからなんとか抜け出せた人限定、だった。
これを2020年代の日本で語り直すことの意味は何だろうか。1950年代後半の日本における女性表象の一事例、程度ではないのか？ という疑問をメモしておこう。
ubuntuのchromeではTverを見ることが出来ない。アプリを使えとか言われるけど何のことか分からないけど、研究室のubuntu (iMac)はメディア再生機として使っているので、Tver見れた方が、お弁当食べるときに便利。
そこで「ubuntu Tver」と検索してみたところ、 Chrome拡張機能のUser-Agent Switcher for Chromeを使ってuser-agentを偽装するとか出てくるけど、Firefoxなら見れた。
これが一番楽。
KOIASアート・プロジェクト「thinking with the ears」というものがあり、そこが、ベルリンを拠点に活動するSam Auingerとkatrinemというアーティストを招聘し、神戸滞在制作を行ってもらうとのこと。それに伴って開催されるシンポジウムに登壇します。ふたりは別日（0504，0512，0525）にサウンドウォークも開催するそうです。
シンポジウムでは、sam + katrinemのパフォーマンスと、鈴木昭男さんと宮北弘美さんのパフォーマンスも行われます。
日時｜2024年5月31日（金）14:00-18:00
会場｜デザイン・クリエイティブセンター神戸 KIITO ホール（神戸市）
主催｜神戸雰囲気学研究所
よろしくお願いします。
2023年度にはようやく単著を出せて嬉しかった。好評なご意見をいただいており、出せてよかった思ってます。なので、今後のことを考えるためにも、今年度の抱負は「色んな人に会って話をしよう」です。皆様、色々と相手してやってください。
とはいえ、それなりに計画はあり、今年度も90年代ジーベック調査を継続します。昨年の今頃も「サウンド・スタディーズの教科書は今年度中にみなさんから原稿を集めて2024年度には出したい。Keywords in Soundの翻訳は亀の歩みのように進めている。」と書いており、これも継続中のプロジェクトです。サウンド・スタディーズの「教科書」の本は、ようやく原稿が集まりつつあります。翻訳の下訳は終わりましたが、引き受けてもらえる出版社を再度探している段階です。あと、今年度はvisual musicとsoundwalkingのことを考える予定。
今年はどんな新しいことをできるかな。
以下、メモ。書誌情報に不備はあります。
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中川克志 2023 『サウンド・アートとは何か――音と耳に関わる現代アートの四つの系譜――』 京都：ナカニシヤ出版。
turntokyoというメディアプラットフォームで、「つやちゃん」さんに本をとりあげてもらいました（フィメールラッパー批評原論の方だ）。アカデミックにしっかり系譜学を書いていることと、注とか文の狭間とかに僕の見解をたくさん潜ませていることを、きっちり読み取ってもらえていて、とても、嬉しい。
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【From My Bookshelf】Vol.22『サウンド・アートとは何か 音と耳に関わる現代アートの四つの系譜』中川克志（著）歴史を整理し系譜学を打ち立てた画期的な書 | TURN https://turntokyo.com/features/from-my-bookshelf-22/
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最後に宣伝させてください。
『サウンド・アートとは何か 音と耳に関わる現代アートの四つの系譜』が出ました。音響彫刻など視覚美術のことだけではなく、実験音楽などアヴァンギャルドな音楽のことだけでもなく、包括的に「サウンド・アート」について整理した唯一の本です。
四つの領域におけるサウンド・アートの系譜を整理しました。それぞれ、音響彫刻小史、実験音楽としてのサウンド・アート小史、メディア・アートとしてのサウンド・アート小史、サウンド・インスタレーション小史として読めます。この領域への解像度を高めてください。
サウンド・アート（音のある美術やアヴァンギャルドな音楽など）について語る語彙と概念が更新されるはずです。『サウンド・アートとは何か 音と耳に関わる現代アートの四つの系譜』が広く、長く、読まれますように。
サウンド・アートとは何か - 株式会社ナカニシヤ出版 https://www.nakanishiya.co.jp/book/b10044931.html
いま、ジョナサン・スターンのある論文を翻訳するために、ニーナ・サン・アイズハイムという人の『声の人種[The Race of Sound]』という本を確認している。この本は、声を通じて人種を想定する行為がいかに文化的な営為であるかを、きちんとした理論的整備といくつかの事例分析を通じて検証しようとするものらしく、序文で提唱される〈声は単一的なものではなく集合的なものである、声は内的な発露ではなく文化的に規定される、声の源は発話者にではなく聴き手にある〉といった命題も魅力的で（どうやってこういうことを説得的に論じるのだろう？という知的好奇心を掻き立てる）、面白そうである。ヴォイス・スタディーズな人に噛み砕いて訳してもらいたいところ。
ともあれ、この本では、カルマン症候群にかかったので声変わりしなかったJimmy Scottという歌手のことが分析される。この歌手はスターンの論文でも人名が言及されていたのでapple musicで検索して聴いてみて、なるほどこんな感じね、と思っていた。で、今日またちょっとググってみたところ、この人はツイン・ピークス最終話のクーパーの夢世界みたいなところで歌っていたことを知った。
Jimmy Scott-Sycamore Trees (Twin Peaks) - YouTube
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サウンド・アートとは何か - 株式会社ナカニシヤ出版 https://www.nakanishiya.co.jp/book/b10044931.html
Sonic Arts Unionに関する文章を漁っていて、変な映像を見つけた。寿司屋さんのアニメーション（？）とデヴィッド・バーマンらしいグリッサンドするシンセサイザー。David Behrmanと（「Dion Casio」さんではなく） Paul DeMarinisさんが音楽を提供した1981年の「She's More Wild」というレコードがあり、2020年にその完全版（全曲収録盤）が発売されたらしい。これはその曲に付けられた映像ということか？
David Behrman, Dion Casio, Fern Friedman, Terri Hanlon, Anne Klingensmith - Japanese Disease - YouTube
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以下、YouTube動画の説明欄の（ChatGPTではなく中川による）要約。
1981年に、David Behrman, Paul DeMarinis, Fern Friedman, Terri Hanlon, and Anne Klingensmithがミルズ・カレッジで録音した『She's More Wild』というレコードがあるらしく、2020年に再販されたらしい。それまでは3トラックが収録された7インチで少数にしか流通していなかったので、今回のリリースで初めて完全版が販売されたらしい（She's More Wild... | David Behrman, Paul DeMarinis, Fern Friedman, Terri Hanlon, Anne Klingensmith | Black Truffle）。
歌詞？言葉？ナレーションを書いたのはFERN FRIEDMANとTERRI HANLONらしく、音はデヴィッド・バーマンとポール・デマリニス。で、その音が「a ‘pop’ formatに近づいている」という説明がなされている。バーマンのクラシック『On the Other Ocean』で聞くことのできる滑らかに周波数を変化させていく電子音や、デマリニスの『Songs Without Throats』で聞くことのできるSpeak n’ Spell（おもちゃのアレ）をハックした音だとかが、ポップだ、という説明の仕方。これに似たものはJacqueline Humbert & David RosenboomのDaytime Viewingくらいだろう、とのこと。
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ということで、最後まで分からないのだが、この映像は誰が作ったのだ？
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『サウンド・アートとは何か 音と耳に関わる現代アートの四つの系譜』が出ました。音響彫刻など視覚美術のことだけではなく、実験音楽などアヴァンギャルドな音楽のことだけでもなく、包括的に「サウンド・アート」について整理した唯一の本です。
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サウンド・アートとは何か - 株式会社ナカニシヤ出版 https://www.nakanishiya.co.jp/book/b10044931.html
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サウンド・アートとは何か - 株式会社ナカニシヤ出版 https://www.nakanishiya.co.jp/book/b10044931.html
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ということで、1600過ぎに高円寺から横浜に戻ろうとしているのだけど、この時間もう混んでる。小学生とか高校生がいっぱい電車に乗ってるんだなあ。
https://za-koenji.jp/detail/index.php?id=3070
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2023年は横浜で初めて車を入手したり久しぶりの海外出張がとても刺激的で楽しかったり娘がとうとうランドセルを入手したり、色々ありました。日々何かあるのは嬉しいことです。
何より、2023年12月に単著『サウンド・アートとは何か――音と耳に関わる現代アートの四つの系譜――』（ナカニシヤ出版、2023年）が出版されました。
https://www.nakanishiya.co.jp/book/b10044931.html
音響芸術やサウンド・インスタレーションなど視覚美術のことだけではなく、実験音楽や音響派などアヴァンギャルドな音楽のことだけでもなく、包括的に「サウンド・アート」なる対象について整理した唯一の本だと思います。広く、長く、読まれますように。
基礎的で基本的な事項を整理することで、次の新しく面白い何かにつながるに違いない、と思っています。そういう方面に僕のこの仕事は役立つことでしょう。どうぞ、広く皆さま、お手にとって読んでみてください。
（個人的には2回目の博士論文みたいな気持ちで作成しましたが、まあそれは書き手の僕の事情です。）
